Dice la regista Mascha Schilinski che le protagoniste del suo film Il suono di una caduta – Sound of Falling, vivono chiuse nei loro mondi: “Alma nell’era quasi arcaica dell’inizio del XX secolo, Erika negli anni Quaranta sotto l’immediata impressione fisica della Seconda Guerra Mondiale, Angelika nella Repubblica Democratica Tedesca degli anni Ottanta e Lenka nel nostro presente, molto tempo dopo la caduta del Muro”.
Quattro donne e la loro vita quotidiana. “Succedono cose che dal punto di vista odierno sembrano crudeli o strane. Per i personaggi della loro epoca è semplicemente così: gli zoccoli dei cavalli devono essere ferrati, la domestica viene sterilizzata, la bocca del cadavere della nonna viene legata per impedire alle mosche di entrare. Questo può essere menzionato nello stesso respiro perché è semplicemente la vita quotidiana. Eppure, poco a poco, queste donne cercano di capire e mettere in discussione i preconcetti a cui sono assoggettate. Ciò che accomuna tutte le protagoniste è il desiderio di esistere in questo mondo per una volta. È un desiderio che conosco bene e che condivido con loro”.
Torna in mente un lavoro di ampio respiro come Heimat di Edgar Reitz, ma qui nelle due ore e quaranta del film la linearità del tempo è sconvolta dal montaggio, in modo poetico o pratico, per creare suggestioni o per evocare somiglianze o differenze…
Puntualizza la regista: “Siamo nell’Altmark, che è sempre stata una zona molto rurale della Germania. Non succede granché lì, ma il luogo porta ancora il peso della complessa storia del Paese. È delimitata dal fiume Elba, che durante la Seconda guerra mondiale segnò il limite finale dell’avanzata dell’esercito russo e dopo la guerra divenne parte della cortina di ferro tra la Germania Est e la Germania Ovest. Dopo la caduta del Muro, gli abitanti di Berlino hanno iniziato ad andarci per i fine settimana fuori porta, alla ricerca di un posto vuoto e tranquillo”.
Il suono di una caduta è stato scritto insieme alla sceneggiatrice Louise Peter. “Poiché la fattoria in cui abbiamo soggiornato era rimasta vuota per cinquanta anni, abbiamo potuto attraversare le singole stanze e ripercorrere il suo passato. Si poteva vedere dove il contadino aveva posato il cucchiaio per l’ultima volta. Tutto era ancora allo stesso posto. Poi abbiamo trovato una vecchia fotografia che sembrava un’istantanea. Una foto di tre donne in piedi nel cortile della fattoria che guardavano direttamente verso di noi. Questo ci ha colpito, perché noi eravamo dall’altra parte, nel nostro presente, come se queste donne stessero rompendo la quarta parete e guardando direttamente verso di noi dal passato. Questo ci ha dato l’atmosfera che pervade tutto il film. Ci interessava la simultaneità dei livelli temporali, il fatto che nello stesso luogo una persona facesse qualcosa di molto banale e l’altra vivesse forse un’esperienza esistenziale, che le avrebbe cambiato la vita”.
Mascha Schilinski continua: “Ho passato molto tempo a cercare una traduzione visiva di questa sensazione con il mio direttore della fotografia Fabian Gamper. La nostra telecamera è presente nelle scene come una sorta di protagonista, senza che sappiamo esattamente a chi appartenga lo sguardo. A volte non lo so nemmeno io. Ho avuto la sensazione che improvvisamente ci fosse questa visione dall’esterno e che i personaggi la percepissero immediatamente. E così facendo, vedono qualcosa che noi non potremo mai sapere. Fabian e io abbiamo cercato a lungo immagini con una luminosità lucida in grado di mostrare questo aspetto”.
Esce un nome suggestivo e non per caso: “Un’importante fonte di ispirazione è stata Francesca Woodman, nelle cui fotografie compaiono figure spettrali trasparenti e brillanti. Questo mood fluttuante e volante mi ha sempre affascinato. D’altra parte, per me era molto importante rappresentare la sensazione di indisponibilità che si prova quando, con il passare del tempo, un velo cala sui nostri ricordi. Ci è voluto un po’ di tempo per trovare le soluzioni tecniche adeguate. Abbiamo girato con obiettivi diversi, molto con la steady cam, a volte anche con una fotocamera stenopeica, per catturare questa sensazione di alienazione e dissociazione. La telecamera stessa diventa quasi parte del corpo dei protagonisti”.
E ancora: “Nella nostra ricerca abbiamo trovato molti esempi di trattamenti orribili che erano riservati alle domestiche nelle testimonianze oculari o nei libri di storia. Ci sono pochissime testimonianze delle domestiche stesse, che spesso non sapevano scrivere. Una delle poche citazioni che abbiamo trovato ci è rimasta impressa nella memoria. Una domestica ripensa alla sua vita e dice: ‘In verità, ho vissuto completamente invano’. Questo ci ha colpito profondamente e ci siamo chieste cosa significhi oggi una frase così terribile e in che misura esperienze traumatiche di questo tipo influenzino la vita delle donne nel corso del tempo. Durante il periodo in cui era una domestica, il nostro personaggio Trudi non ha altra scelta che sopravvivere. Ancora oggi ci sono molte persone, non solo donne, che ogni giorno sopravvivono invece di poter vivere. Questo è uno dei grandi temi che ci ha occupato, soprattutto per quanto riguarda i bambini: esiste una trasmissione del trauma attraverso le generazioni? Questi traumi spesso non sono le grandi storie di guerra che vengono raccontate nella memoria collettiva, ma piuttosto piccoli e silenziosi tremori all’interno dei personaggi. Può essere semplicemente uno sguardo che si è impresso sotto la pelle, come sperimenta Lenka nel film. Allo stesso tempo, però, ci interessavano anche le piccole sfumature, ad esempio perché il corpo si sottrae a te o perché a volte il tuo stesso corpo ti tradisce. Nel film c’è un passaggio che dice: perché si arrossisce così che tutti vedano la tua vergogna quando cerchi di nasconderla, e quindi perché i nostri corpi sono fatti in modo da renderla visibile a tutti?”.
Mascha Schilinski è una sceneggiatrice e regista nata a Berlino. Ha completato il corso Drehbuch-Masterclass alla Filmschule Hamburg e ha lavorato come sceneggiatrice. Schilinksi ha poi iniziato i suoi studi di regia cinematografica alla Film Academy Baden-Württemberg. Il suo pluripremiato mediometraggio Die Katze (The Cat) è stato realizzato durante il suo secondo anno di studi. Nel terzo anno di studi ha diretto il suo lungometraggio Die Tochter (Dark Blue Girl). Il film è stato presentato in anteprima alla Berlinale nel 2017 ed è stato nominato per il GWFF Award – Miglior opera prima. Nel 2023, insieme alla co-sceneggiatrice Louise Peter, ha vinto il Thomas Strittmatter Award per la sceneggiatura de Il suono di una caduta. Nel 2025 il film è stato presentato al Festival di Cannes, ottenendo il Premio della Giuria.
Credit: film still copyright Fabian Gamper Studio Zentral
